青年独奏家乐团 LGT Young Soloists吉尔曼 Alexander Gilman (指挥)这张精美的北欧弦乐合奏作品集,充满了斯堪的纳维亚人的激情与忧郁,就算西贝柳斯那令人黯然的《悲伤圆舞曲》一曲终了,旋律仍久久回荡。专辑中还有一些隐藏的惊喜,从 Bræin 激烈的《中提琴和弦乐队小夜曲》到 Atterberg 尖刻的《小提琴、中提琴和弦乐队组曲》,调式和声与流线的巧妙运用,带来了一些催眠的效果。 Sinding 那充满渴望的《竖琴和弦乐队小夜曲》借鉴了民谣的影响因素,而 Halvorsen 的《Chant de Veslemøy》则简单轻快、富含魅力。 LGT Young Soloists 的演奏极具表现力,清楚地展现了对这些优美乐曲的喜爱。青年独奏家乐团全名是列支敦士登全球信託青少年管弦乐团,该团的团员是现年十三到二十三岁,即中学到大学毕业前这段学龄期间的青少年所组成,该团是由知名的列支敦士登全球信託所成立,列支敦士登全球信託隶属于列支敦士登王室,是全欧最大型的私营资产管理信託公司,所有人就是列支敦士登皇室,该基金会在标淮普尔的金融评比为A+等级,是信誉非常卓著的资产公司。该团成立至今,已经到过世界许多重要的演出场合。乐团2015年起与索尼唱片签约,发行多张深受好评的专辑,其发行的每一张专辑也都以国家的代表音乐为概念,这正好契合其团员不分国籍的丰富文化特质。该团的年轻团员有的是在亚洲出生长大,到了中学以后才到欧洲继续攻读音乐,但不论国籍,他们都是目前在欧洲几个环绕德、法、意、荷、比、瑞等国知名音乐院中进修的学生,其该团强调给予每位青年独奏家独当一面的表现机会,在曲目选择与排练要求上,都以此为目标在栽培团员,因此是拥有非常高独奏性质的乐团。污污污影院
录音师推荐: 在录制这张唱片的时候,汪月含和我懵懂的意识到,这是中国第一张早期钢琴(fortepiano)的唱片。在介绍这张唱片的录音之前,不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络,简单的说就是羽管键琴(Harpsichord),早期钢琴(fortepiano),钢琴(Piano)。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦,不能控制强弱,但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展,音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切,能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台,而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合,fortepiano。同现代钢琴相比,早期钢琴是纯木质的,体积更小,音域更小,音量也更小,但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻,瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音,最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音,明亮辉煌,浓妆艳抹,大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程,很少会录制到施坦威以外的其他品牌,以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样,这种乐器音量不大,音色温婉淳朴。在录制的过程中,我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆:这不是施坦威,这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓,以及一定的房间印象,同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主,老老实实,不张扬,不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅,大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量,是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说,是在一个大房间中,远距离欣赏一个乐器的演奏。(如果音乐厅皇帝位是8排1座,那么距离演奏者会有十几米的距离)。但是fortepiano则不同。1762年10月13号,6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米,这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了,也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间,近距离聆听乐器的演奏,是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面,汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴(fortepiano)演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到,可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片,也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片,更是中国早期钢琴(fortepiano)的第一张唱片。集齐了这么多个第一,enough, enough.录音师简介:冯汉英,古典音乐录音师,制作人。2006年毕业于中国传媒大学,获得录音艺术硕士学位,师从著名录音师李大康教授。曾任国家大剧院录音师,现任Genelec中国区总监。DG, Naxos, Piano Classics,NCPA Classics等唱片公司合作录音师。2019年国庆70周年千人交响乐的前期和同期录音。 合作的艺术家包括,歌唱家卡雷拉斯、卡娜娃、里欧·努奇、彭丽媛、戴玉强等。 指挥家阿巴多、夏依、小泽征尔、杜达梅尔、多赫纳依等。钢琴家傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等。小提琴家黄滨、列宾、宁峰、吕思清等,大提琴家王健。以及琉森音乐节管弦乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、 西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团、中国爱乐乐团等。 2006年,在AES(国际音频工程师协会)举行的录音作品比赛上战胜世界上各路强手,作品《500里》荣获世界音乐组第一名,同时也成为获得该奖项的第一个中国人;朱昆强圆号重奏专辑《奥运号角》获2010年第七届金唱片奖最佳专辑奖。盛原演奏羽管键琴唱片《巴赫:哥德堡变奏曲》获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”。 录制的主要作品包括: 2021年亚马逊发行圣诞单曲,郎朗演奏《the Christmas Song》 2021年DG唱片公司发行,吉娜专辑《Wonder World》 2020年DG唱片公司发行,郎朗演奏《哥德堡变奏曲》中6首附加曲目。 2020年DG唱片公司发行,吉娜演奏《旅行日记》 2020年Naxos唱片公司发行,宋元明演唱《理查施特劳斯艺术歌曲》。 2012-2020年,荷兰Piano Classics唱片公司发行的唱片,盛原《哥德堡变奏曲》(2012年录制),《意大利协奏曲》,《帕提塔组曲》,《法国组曲》,《柴可夫斯基钢琴作品》(母带处理),《舒曼钢琴作品集》(母带处理)。 2018年,国家大剧院唱片公司出版的唱片:盛原《舒曼》,吕思清《圣桑第一小提琴奏鸣曲》,吕思清和黄蒙拉演奏的《贝多芬小提琴奏鸣曲春天,克鲁采》,黄滨演奏的《勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集》,盛原用羽管键琴演奏的《巴赫:哥德堡变奏曲》(获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”),宁峰演奏《德彪西,弗朗克奏鸣曲》,孙颖迪演奏的《拉威尔和巴伯钢琴作品》等。艺术家简介:汪月含出生和成长在中国武汉,自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育,拥有良好的现代钢琴演奏背景。近年来,她一直致力于历史键盘乐器的演奏和历史演奏法研究,是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。2017年留学归国后,汪月含从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展。她在音乐厅与大学里举办早期钢琴独奏音乐会与赏析音乐会;在钢琴音乐节与教学研讨会、研修班等活动中,举办关于早期钢琴演奏和历史演奏法的专题讲座。舞台之外,汪月含保持写作。其中,关于钢琴历史演奏法的系列文章发表在专业期刊上。她也在中央音乐学院开设早期钢琴课程。汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院,获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。本科阶段与中学阶段就读于武汉音乐学院及其附中,获得学士学位。汪月含先后跟随严吉、匡昉、王健、盛原、Jean-Louis Haguenauer学习钢琴演奏,跟随Elisabeth Wright学习历史键盘乐器演奏。
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